Si intitola “Mabel” ed è il primo libro inedito di Matteo Orlandi.
Presento il nuovo protagonista della rubrica “Autori emergenti“. Vogherese d’adozione, Matteo svolge per anni un lavoro operativo che, come lui stesso ci dice nell’intervista, rappresenta per lui una: “Fonte di ispirazione per i suoi protagonisti e i dialoghi.“
Come spesso accade, è la passione per la scrittura che lo sprona a volere di più. Per anni, infatti, Matteo coltiva un sogno: quello di poter, un giorno, finalmente, pubblicare un libro.
L’occasione arriva scrivendo “Mabel” e superando quell’enorme paura che lo attanaglia, come lui stesso ci racconterà nell’intervista: la paura di non essere abbastanza, di non riuscire. La paura di cambiare.
Solo qualche mese fa, Matteo supera questa sua paura: propone il libro a BookaBook e l’idea piace. Il libro, ancora inedito, in una settimana di crowdfunding raggiunge e supera brillantemente le 200 copie in pre-order, presso il sito di BookaBook.
La pubblicazione dell’inedito è prevista per febbraio 2022.
Ma ora vi porto conoscere meglio di che cosa parla “Mabel“.
Immagine promozionale scelta per la campagna BookaBook di “Mabel”
“Mabel”: di che cosa parla il primo inedito di Matteo Orlandi
Con una trama che oscilla tra il noir e il thriller psicologico (come sarà l’autore stesso a raccontarci), “Mabel” è quel romanzo profondo che non ti aspetti, che ti emoziona proprio perché nasce da sentimenti veri e genuini.
Proprio questi sentimenti emergono dalla carta, trasudano da ogni parola scritta e sentita.
L’autore stesso ci concede una prova di questo con la lettura di un passo molto importante del libro (per saperne di più, guarda la video intervista a fondo articolo).
Trattandosi di un inedito, in accordo con l’autore, ho deciso di non svelarvi di più.
Ma per farvi un’idea più precisa, vi lascio la sinossi di “Mabel“.
La sinossi dell’inedito
La sinossi dell’inedito, disponibile anche sul sito ufficiale di BookaBook, è questa:
<<A volte il mondo fa schifo…>>. <<… E c’è da aggrapparsi a qualcosa in grado di renderlo migliore>>.
“Mabel“
Questo è ciò che ha spinto i detective Torres e O’Hara ad andare fino in fondo ad una serie di omicidi che hanno coinvolto una variegata girandola di persone al punto tale da intrecciarne le strade in modo che nessuno di loro si sarebbe mai aspettato.
E’ il 1989 in California, più precisamente a Santa Barbara e attorno a questa spirale di morte si trovano costretti ad agire una serie di personaggi dalle vite completamente diverse ma con un obiettivo comune: trovare il responsabile di tutto l’orrore che si sta riversando città. Non mancheranno le conseguenza di questa folle corsa contro il male e il presente vedrà l’incombenza di un passato mai del tutto dimenticato, pronto a cibarsi delle paure che il caso porterà nella sua scia. Un giornalista, tre poliziotti, un bizzarro gruppo di amici e una ragazza che ricorda una dea caduta negli inferi.
Chi pagherà il prezzo dei propri errori?
Qualche estratto dal libro
Per incuriosirvi, l’autore ha reso disponibile qualche estratto. Eccone tre:
L’uomo si avvicinò lentamente stringendo la pistola senza sollevarla. I due si guardarono negli occhi e le loro vite si intrecciarono così come il loro destino.
<<E di Magnum P.I. cosa ne pensi?>>. Disse Eric indicando con il pollice l’uomo che avevano appena interrogato. <<Un uomo qualunque in un posto qualunque. Solo che stavolta era il posto sbagliato>>.
<<Che cosa ci fa una ragazza carina come lei tutta sola in un locale come questo?>>. Chiese Charlie. <<Chiamami Mabel, per favore>>. Porse la mano.
Immagine scelta dall’autore a rappresentare la trama di “Mabel”.
Il crowdfunding su BookaBook: più di 200 copie pre-ordinate in una settimana
Ha impiegato una sola settimana, neanche, a mandare in pre-order più di 200 copie, tra eBook e cartaceo. “Mabel“, si è così subito aggiudicato un posto tra i libri che verranno pubblicati nell’anno 2022 dalla casa editrice BookaBook.
Per chi non lo sapesse, BookaBook è una casa editrice fondata nel 2014, attiva ora più che mai nell’obiettivo di trasformare il lettore da consumatore a parte attiva della vita del libro.
Questo viene messo in atto attraverso le campagne di crowdfunding: il libro viene posizionato sulla piattaforma con la trama, alcuni estratti e la biografia dell’autore.
C’è un limite di copie che è possibile prenotare, superate le quali l’autore ottiene l’ambito premio: la pubblicazione dell’inedito. Infatti, se il numero di copie pre-ordinate supera quel limite, il libro passa quell’obiettivo e verrà quindi pubblicato: nel frattempo, verrà sottoposto ad un editing e verrà realizzata la copertina.
Una volta raggiunto lo step che riguarda la pubblicazione, si passa a quello successivo, che garantirà una maggiore pubblicità al libro una volta pubblicato. E così via, obiettivo dopo obiettivo.
In questo modo, è il lettore a scegliere a quale libro dare maggiore visibilità (e, di conseguenza, la possibilità di essere pubblicato).
Nel caso di “Mabel“, più precisamente, si parla di febbraio dell’anno prossimo per la sua pubblicazione.
In questo momento, l’inedito è in corsa per arrivare al prossimo step: un ulteriore passo nell’ottenimento di maggiore pubblicità. Al momento, a “Mabel” mancano solo 26 copie al raggiungimento del prossimo obiettivo.
Se volete sostenere la campagna e acquistare la vostra copia in pre-order, potete farlo da qui.
La video intervista all’autore sul libro inedito “Mabel”
In questa intervista, l’autore ci racconta di com’è nata in lui l’idea di “Mabel“: ci parla del suo percorso di crescita personale che l’ha condotto alla scrittura e alla realizzazione del suo primo inedito, grazie anche alla casa editrice BookaBook.
Qui potete trovare l’intervista all’autore sul suo inedito “Mabel“. Buon ascolto!
Biografia dell’autore
In un mondo in cui “i Simpson l’hanno già fatto” la mia biografia potrebbe essere questa: non ho scelto il liceo classico, anche se avrei dovuto. Non mi sono iscritto all’università, anche se avrei dovuto. Non ho dato sfogo alla mia passione per la scrittura per quasi trent’anni, anche se avrei decisamente dovuto.
Alla fine, eccomi qui, con l’opportunità di pubblicare il mio primo romanzo (spero di una lunga serie) con la consapevolezza che non si diventa scrittori solo perché si pubblica un libro. A tal proposito colgo l’occasione, parafrasando uno dei miei film preferiti, per esprimere ciò che vorrei fare da grande: “Ci sto provando, Ringo, ci sto provando con grande fatica a diventare scrittore”.
Immagine scelta dall’autore a rappresentare la trama di “Mabel”.
Contatti
Qui potere trovare i contatti social dell’autore.
Non dimenticatevi di seguirlo per rimanere aggiornati sulla pubblicazione del suo inedito “Mabel“.
Si intitola Cercala la notte il nuovo singolo elettropop del cantante e conduttore pavese Marco Cignoli.
Il brano, scritto e cantato da Marco Cignoli e prodotto nei Saigood Studios dai fratelli milanesi Daniele e Francesco Saibene, è caratterizzato da un suono elettropop ispirato alle tracce più celebri dei Depeche Mode.
In radio dal 4 giugno 2021, Cercala la notteè un brano dedicato a tutti i “figli della notte”, ovvero coloro che amano la vita che si trasforma con l’arrivo dell’oscurità.
Una notte che è ricca di opportunità ed occasioni tanto quanto il giorno, ma sicuramente meno legata alle convenzioni sociali alle quali tutti siamo talvolta “obbligati” ad adattarci.
“Cercala la notte”: la nuova canzone di Marco Cignoli che invita alla libera espressione di se stessi
Proprio a partire da questa riflessione su un mondo notturno, contrapposto a quello diurno che, solitamente, tutti noi siamo portati a vivere, Marco Cignoli trova l’ispirazione per scrivere questo brano, Cercala la notte:
“Il testo di “Cercala la notte” nasce prima di tutto come reazione spontanea a una serie di persone che mi esortavano ad abbandonare l’abitudine di vivere la notte. La frase che sentivo spesso era che di notte bisogna dormire, di giorno bisogna vivere, ma non sono mai riuscito a farla mia.”
Marco Cignoli
Cercala la notte è, allo stesso tempo, un brano che invita alla ricerca e all’accettazione del proprio “io” più nascosto e represso.
Il testo, scritto da Marco Cignoli, riporta un’apertura totale alla libertà di essere sé stessi con orgoglio e coraggio: è un invito alla ricerca delle parti più “notturne” del proprio essere, che sono spesso anche le più autentiche.
Proprio quel coraggio necessario ad esporsi, a mettere se stessi in discussione, a rompere le convenzioni, in un mondo che ci vorrebbe tutti tranquilli e relegati nel nostro angolino pre-confezionato.
Questo concetto viene espresso molto bene nel video clip del brano Cercala la notte.
Il video clip della canzone
Il video clip di Cercala la notte vede come protagonisti non solo Marco Cignoli, ma anche Marco Stella (alias Marika Star) e Alex Giustizieri.
Il video clip della nuova canzone di Marco Cignoli è veramente molto bello e ricco di significati profondi e di metafore, che riguardano il cambiamento e la trasformazione di noi stessi, al fine di esternare veramente il nostro Io senza paura, abbattendo le convenzioni alle quali siamo soliti sottostare.
Cercala la notte infatti, come si può ben capire guardando il video, è anche un omaggio alla cultura Drag e, in generale, al mondo LGBTQ+, da sempre simbolo inossidabile di coraggio e perseveranza nel voler affermare e difendere la libertà di essere sé stessi.
Potete trovare il video clip della nuova canzone di Marco Cignoli, Cercala la notte, direttamente qui.
Vi consiglio veramente di vederlo. Ne vale davvero la pena.
La video intervista a Marco Cignoli sul nuovo singolo “Cercala la notte”
Marco Cignoli è stato già ospite del mio blog in passato, quando ha presentato uno dei suoi brani precedenti, La mia Mercedes, il cui articolo potete trovarlo qui.
Sono stata molto felice di averlo potuto intervistare in occasione dell’uscita del suo nuovo singolo Cercala la notte.
In questa breve intervista Marco ci racconta com’è nata l’idea di scrivere il suo branoCercala la notte: ci racconta curiosità e retroscena sul significato profondo di questa canzone e ci parla dell’importante percorso artistico che sta intraprendendo con i fratelli Saibene dei Saigood Studios.
Vi lascio la video intervista qui. Successivamente, potete trovare anche il testo del brano Cercala la notte e la biografia di Marco Cignoli.
Buon ascolto!
Il testo della canzone
Se volete leggere per intero il testo della canzone di Marco Cignoli “Cercala la notte“, lo potete trovare qui.
Francesco Saibene: batteria, synth, arrangiamento, produzione Arrangiato, prodotto, registrato e mixato presso Saigood Studios (Milano) Mix: Francesco Saibene presso Saigood Studios (Milano); Mastering: Giovanni Versari presso La Maestà Studio (Tredozio)
Etichetta: Jab Media;
Radiodate: 4 giugno 2021.
Biografia di Marco Cignoli
Marco Cignoli nasce a Voghera nel 1988.
L’esordio nella musica avviene nel 2010 grazie al singolo corale a scopo benefico “Noi Siamo Qui” scritto e prodotto da Michael Righini. Nel 2018 pubblica il primo singolo “Can You Love Me“, prodotto da Alessandro Porcella. Nel 2020 collabora con Dj Sheezah alla realizzazione di due singoli: “Figlio Imperfetto” e “La mia Mercedes“.
Come reporter televisivo, nel 2012 avvia una collaborazione con Tele Pavia Web e un lungo matrimonio con Occhio Pavese, principale web tv del territorio per la quale conduce, scrive e produce centinaia di programmi, eventi dal vivo e interviste.
Nel 2015 presenta l’evento esclusivo di Loredana Bertè al Caffè Letterario di Roma. Nel 2018 conduce la 21° edizione del VideoFestival Live con Consuelo Orsingher e Mara Maionchi. Dal 2018 frequenta con successo il corso di conduzione radiofonica presso l’Accademia 09 di Milano.
Nel 2019 è autore e conduttore per alcune emittenti radiofoniche. L’anno successivo, dal teatro de La Triennale di Milano, presenta il prestigioso Premio Virtù Civica.
A febbraio 2020 pubblica l’opera letteraria “Francesco Cignoli: all’ombra della quercia“, basata su tre memoriali lasciati in eredità da nonno Francesco al nipote Marco.
Il libro entra nella top25 Amazon delle biografie più acquistate in Italia.
Da novembre dello stesso anno conduce il programma quotidiano “Happy Day” su Babayaga Tv, la rete televisiva musicale disponibile sul canale 601 del digitale terrestre.
Per la web tv Jab Media Tv realizza interviste e reportage.
Quest’oggi abbiamo come ospite Luca Scopitteri, autore della trilogia de “Il creatore di sogni”. Luca è anche il vincitore del premio al “Concorso Letterario Internazionale Lago Gerundo” (2020) con il racconto horror “Gioca con me”.
Ciao Luca, ti do il benvenuto sul mio blog! Iniziamo subito con la prima domanda.
Quando ti sei avvicinato per la prima volta alla scrittura?
Luca Scopitteri:
Ciao Martina. Credo che lo spartiacque sia stato il passaggio dalle scuole superiori all’università. I libri che prima leggevo per obbligo sono diventati un piacere difficile da rinunciare, e la scrittura, i pensieri e la fantasia, hanno trovato sfogo sotto forma di racconti, diari e storie brevi.
E una di queste storie ti ha portato a scrivere il tuo primo libro “Il creatore di sogni”, pubblicato nel 2017.
Che cosa ti ha spinto a intraprendere questa strada Ci racconti brevemente la trama del libro?
Luca Scopitteri:
È stato il desiderio di mettermi in gioco. Negli anni ho sviluppato così tante idee, che alla fine ho deciso di darle sostanza in un progetto lungo e articolato, un romanzo appunto.
Molte volte si scrive per necessità, per esprimere un’idea, un’opinione, a volte anche un disagio. Nel mio caso da una riflessione che scaturisce da un’attitudine a sognare quasi tutte le notti, sogni vividi che ricordo benissimo e che mi danno molti spunti.
Un giorno mi sono domandato:
“Cosa accadrebbe se i sogni si materializzassero? E se, per contro, lo stesso avvenisse anche per gli incubi?”
Partendo da questa considerazione, nasce la storia di Jay e de “Il creatore di sogni”.
Libro su Amazon:
“Questa realtà è una finzione, una fantasia, una prigione con le sembianze di un paradiso.” Questo è un estratto del tuo libro. Molto interessante il tema della realtà mischiata alla finzione: tutto sembra muoversi nell’ambito dell’apparenza eppure c’è della profondità in questo, mi sembra di capire.
Come mai con questo libro hai deciso di sondare questo “mondo dell’apparenza”, che non sembra per niente facile da rappresentare?
Luca Scopitteri:
Sono sempre stato molto attratto da tutto ciò che non è solo apparenza.
La realtà nasconde spesso delle sfaccettature che ignoriamo, eppure ugualmente interessanti.
Si scontra la mia duplice natura: da un lato il tentativo di essere razionale nelle scelte e nelle conclusioni, dall’altro la consapevolezza di cercare nella fantasia una valvola di sfogo.
Quando ci si abbandona a questa fantasia, succede che il mondo dei desideri, della paura e a volte della follia, prenda il sopravvento sulla realtà e diventi difficile comprendere entrambe.
A me piace immaginarmi nella terra di confine tra l’una e l’altra.
“Il creatore di ombre” è il secondo libro della trilogia, pubblicato nel 2020 con Bookabook.
Ci racconti brevemente di cosa tratta?
Luca Scopitteri:
È il proseguo della storia di Jay, con l’inserimento di un’altra protagonista, Lana. Alternando i capitoli narrati in prima persona, ripercorro le vite di entrambi, difficili e segnate da profonde ferite, che li porterà a incontrarsi in un mondo onirico.
Entrambi sono dotati di abilità uniche, che li rendono al tempo stesso potenti e minacciati. Ti lascio l’estratto di un capitolo di cui ho fatto creare un audio.
Anche in questo libro affronti tematiche non facili. E salta all’occhio anche questo: “Il creatore” sembra essere una definizione che ti piace usare molto nei titoli.
Come mai? Chi è in realtà questo creatore, per te?
Luca Scopitteri:
Sì, il creatore è la linea guida della trilogia de “Il creatore di sogni”. In realtà, il creatore è in ognuno di noi.
Tutti possono essere in grado di creare qualcosa, nel senso che tutti sono padroni delle proprie scelte e hanno i mezzi per realizzarli.
È pur sempre una generalizzazione, intendiamoci, ci sono situazioni che spesso inibiscono tale capacità. Ma, di massima, il discorso può essere valido per tutti.
C’è un elemento che accomuna i tuoi libri o i loro protagonisti?
Luca Scopitteri:
Sì, i protagonisti, così come tutti i personaggi dei miei romanzi e racconti, sono persone normali, seppur dotate di abilità uniche. Non si troverà mai un eroe senza macchia, o un antieroe che non abbia motivazioni almeno parzialmente condivisibili.
Non credo nel bianco e nel nero, ma più spesso nelle sfumature.
La verità dev’essere conosciuta nella sua totalità per poter essere valutata.
Self publishing: tu hai autopubblicato il tuo primo libro, mentre per il secondo ti sei affidato a Bookabook. Cosa ne pensi del self? Lo consiglieresti?
Perché, secondo te, sempre più autori si rivolgono al self piuttosto che ad una casa editrice?
Luca Scopitteri:
Il self publishing è uno strumento molto valido, ma devi essere scrupoloso nel tuo lavoro. In veste di lettori, siamo i primi a sospettare di un lavoro autopubblicato a fronte di uno edito con casa editrice.
Per superare questa diffidenza, bisogna presentare un lavoro quanto più professionale: quindi affidarci a un editor, a un grafico per la copertina e l’impaginazione, a qualcuno che ci aiuti nella pubblicità.
Sono tutti aspetti che ci fanno diventare imprenditori di noi stessi.
Occorrono tempo e risorse da dedicare, e se si fa un buon lavoro il lettore non noterà alcuna differenza rispetto a un libro che trovi sul mercato.
D’altro canto, ci sono realtà come le fantomatiche case editrici a pagamento, che non si preoccupano minimamente del risultato; ecco, di quelle bisogna tenersi alla larga.
Alla luce di questo, mi sento di consigliare il self a chi ha voglia di dedicare impegno anche nel post scrittura; in caso contrario ci sono tante medie e piccole realtà molto valide e desiderose di crescere, che sapranno valorizzare un libro ben scritto.
“Gioca con me” è il racconto horror con il quale hai vinto il primo posto al “Concorso Letterario Internazionale Lago Gerundo” (2020).
Ci parli di questo racconto? Come ti è venuta l’ispirazione di scriverlo? Vuoi lasciarci un breve estratto?
Luca Scopitteri:
È la storia di una giovane coppia che, durante un picnic in montagna, incontra una misteriosa bambina che in breve svelerà la sua natura maligna.
È una storia nella quale mi sono concentrato sull’aspetto ambientale, sulla paura primordiale che si ha verso l’oscurità, verso l’irrazionale.
L’idea nasce da una provocazione (amichevole) con il mio docente di scrittura narrativa, un noto scrittore con cui siamo in ottimi rapporti. Direi una sfida, una rivalsa, ma è un piccolo segreto tra noi due.
Ti lascio il link del racconto. Anche in questo caso ho fatto produrre un audio di cui sono particolarmente contento del risultato.
Tu ti sei laureato in Scienze Politiche e successivamente hai intrapreso questo percorso da scrittore.
Questa tua propensione alla scrittura è arrivata dopo o è stato proprio il tuo percorso di studi ad alimentarla?
Luca Scopitteri:
In realtà credo che Scienze Politiche, specie considerato l’indirizzo storico che ho seguito, mi abbia aiutato a migliorare la scrittura. In quegli anni ho imparato i metodi di ricerca, lo studio delle fonti e l’analisi dei fatti, per poi metterle in pratica con tesine.
È stato sempre in quegli anni che ho iniziato ad amare la lettura e a dare forma ai miei scritti.
Uno degli sbocchi di quell’università è il giornalismo. A suo tempo ho preso in considerazione quella strada, ma la vita e le circostanze, a volte, ti “dirottano” altrove.
Anni spesi bene tuttavia, perché ho accumulato un carico di esperienze che oggi mi tornano utili.
Che lavoro fai per vivere? Vedi nella scrittura, prima o poi, una possibilità concreta di futuro, da un punto di vista lavorativo?
Hai già in progetto un altro libro?
Luca Scopitteri:
Ho una piccola impresa nel campo del tessile.
La scrittura, come sa bene chi conosce questo mondo, in pochi casi ti permette di vivere solo di quella. Questo non vuol dire che non accada.
Ma è più facile che ci riesca chi è capace di abbinare attività propedeutiche, come editor, correttore di bozze, collaborando con case editrici, e così via.
Vivere di sola vendita dei libri, è un privilegio per pochi.
Nel mio caso, sto andando per gradi, seguendo corsi di scrittura narrativa affermati, dedicando tempo alla lettura (fondamentale per chi vuole scrivere) e così via. Non si smette mai di imparare e questo può portare solo a migliorarsi.
Quello che verrà, sarà più che ben accetto.
Attualmente ho in lavorazione il mio terzo romanzo. Ho preso una pausa dalla trilogia de “Il creatore di sogni” perché è un lavoro che mi richiede molto tempo per chiudere tutti gli intrecci aperti nei primi due lavori, e il periodo in cui viviamo non aiuta.
Credo che il prossimo romanzo sarà ultimato per la fine della primavera, poi vedremo con la casa editrice quando farlo uscire.
Riprende il racconto “Gioca con me”, quello di cui ti parlavo sopra, una storia di ricerca, a tinte soprannaturali, con un passato oscuro da scoprire.
E io ti faccio un grosso in bocca al lupo per la stesura di questo nuovo inedito e per tutto quello che verrà nella tua vita.
Bene, Luca Scopitteri, queste erano le tue 10 domande. Sono molto felice di averti avuto ospite per la mia rubrica.
Lascia pure i tuoi recapiti social qui sotto, affinché chiunque lo desideri, possa seguirti e conoscere meglio le tue opere.
Autore, scrittore e formatore, Roberto Ferraresi ci farà compagnia oggi parlandoci del suo percorso di vita e delle opere fino ad ora scritte da lui.
Dunque, Roberto, innanzitutto ti saluto e ti do il benvenuto sul mio blog! Inizierei subito chiedendoti di te.
Che mestiere fa Roberto Ferraresi per vivere? La scrittura può considerarsi un “lavoro” per te?
Roberto Ferraresi:
Buongiorno Martina e un caloroso saluto ai lettori del tuo blog. Voglio innanzi tutto ringraziarti per l’interesse mostrato per il mio lavoro.
La tua iniziativa è lodevole, in quanto è certamente uno strumento utile per conoscere più a fondo chi si cela dietro le pagine di un libro, per questo motivo ho aderito con piacere.
Partiamo da cosa faccio per vivere.
Da molti anni lavoro nel settore della bellezza e del commercio. Questa attività negli anni mi ha dato modo di vagliare ogni aspetto del suo mondo, da quello meramente pratico della sua esecuzione, alla vendita e alla consulenza. Per poi passare, all’aspetto legato alla comunicazione ed alla crescita personale, e quindi alla formazione.
Ciò premesso, dopo molti anni è diventato solamente il mezzo che mi permette di raggiungere un fine. La mia passione e i miei obbiettivi sono volti inderogabilmente in un’altra direzione.
Per quanto riguarda la scrittura, il mio obbiettivo è farne ciò che mi permetta di vivere.
Ciò che ho sognato e quindi ho deciso di realizzare, è un nuovo stile di vita.
Oggi purtroppo non è ancora sufficiente, ma sono ottimista ed è per questo che persevero con determinazione. La convinzione che mi ha sempre guidato nella vita è:
“Se lo possono fare gli altri, lo posso fare anch’io”
La scrittura è dedizione, applicazione e studio, ma soprattutto leggere, leggere, leggere.
Ciò premesso, non credo potrò ne vorrò mai considerare lo scrivere un vero lavoro. Credo che se dovessi farlo, dal mio punto di vista, la scrittura perderebbe buona parte di quel fascino di cui una vera passione necessita.
Per esperienza personale, maturata in molti anni di lavoro di cui spesso ne ho fatto una passione, credo di poter asserire questo:
Qualsiasi lavoro fatto con dedizione e passione non lo si può considerare un vero lavoro, in quanto è tempo che dedichiamo a ciò che amiamo fare.
È tempo che dedichiamo a noi stessi ed è fantastico, perché questo approccio può rendere la nostra vita straordinaria.
Il denaro che ne deriva è solo una mera conseguenza.
Questo concetto è molto interessante e ti devo dire con sincerità che lo condivido profondamente. Ora inizierei a parlare del tuo percorso come scrittore. Nel 2019 tu hai pubblicato il tuo primo libro.
“La Guerra della galassia Oscura/ Il Ritorno del Maestro di Luce”. Di che cosa si tratta? Ci parli della trama?
Roberto Ferraresi:
“La Guerra della galassia Oscura” è un romanzo di fantascienza, ambientato in un’ipotetica galassia rimasta isolata nell’universo.
Il titolo potrebbe trarre in inganno letto da solo, anche se ha una sua naturale conseguenza. In realtà la storia si accentra maggiormente sul sottotitolo che è “Il Ritorno del Maestro di Luce”
Non volevo fosse solo una classica storia fantascientifica fatta di guerre intergalattiche, e astronavi ipertecnologiche.
Per me era fondamentale che al suo interno fosse presente un messaggio, un motivo che spingesse il lettore a riflettere: quel motivo che spinge tutti noi quotidianamente a compiere delle scelte, anche quando non ci sentiamo pronti a compierle.
Foto di Roberto Ferraresi
“Cosa fareste se foste chiamati a compiere un destino che non credevate tracciato per voi? Secondo i Maestri di Luce Eterna esistono soltanto due modi per risolvere un tale enigma: rimanere spettatori degli eventi, evitando di rischiare in prima persona, o cambiare le proprie credenze per affrontare impavidi ciò che ci attende. In altre parole, seguire il cammino della Luce o lasciarsi fagocitare dal potere oscuro dell’Assenza?”
Questo breve scorcio tratto dalla sinossi è ciò che maggiormente rappresenta questa storia.
La storia rispetta davvero tutti i canoni classici di un racconto di fantascienza anche spinta al mondo fantasy, ma ciò che non doveva mancare era un messaggio di crescita e di riflessione su ciò che sono i valori della famiglia dell’amicizia e dell’amore.
L’oscurità per esistere necessita della Luce e viceversa.
Trasmettere valori attraverso le storie che costruiamo è sempre molto importante. Ma il tuo non sembra un argomento molto facile da trattare. Immagino che abbia richiesto molta preparazione.
Che cosa ti ha ispirato nella stesura di questo primo libro?
Roberto Ferraresi:
L’ispirazione di questo romanzo nasce da una passione viscerale che ho sin da bambino per la fantascienza e per tutto quel mondo che possiamo definire come fantastico.
A dire il vero, il perché, e il come è nato questo racconto, è un aneddoto che affronto, entrando in profondità nel mio ultimo libro. “Io sono ricco, ma non lo sapevo“.
Credo sia una storia che può essere molto utile a chi scrive. Ci tengo a precisare che questo non è un romanzo ovviamente, ma non voglio farmi uno spoiler (ride, ndr).
In effetti come hai anticipato, scrivere un racconto di fantascienza richiede una certa preparazione. Esistono molti termini di carattere scientifico che vanno utilizzati con una certa coerenza.
Però è anche vero che chi ama questo mondo, oltre che trovare spunti nella propria fantasia, cosa fondamentale, può avvalersi di un mondo di informazioni, sia nella scrittura che nella filmografia, che ci hanno donato tutte quelle persone straordinarie e visionarie, che nel tempo hanno immaginato un mondo che ancora deve palesarsi.
Foto di Roberto Ferraresi
Questa tua passione per la fantascienza ti ha portato ad un seguito. Nel 2020 hai infatti pubblicato “La Guerra della Galassia Oscura/Il segreto della Luce Nera”.
Come mai hai deciso di proseguire con questa serie? Hai riscontrato un buon interesse da parte del pubblico?
Roberto Ferraresi:
La necessità di dare un seguito al “Ritorno del Maestro di Luce” con “Il segreto della Luce Nera”, era inevitabile: ne presi coscienza già quando stavo volgendo al termine della stesura del primo romanzo.
Lo stesso pensiero si è palesato al termine del secondo. Non potevo che farne una trilogia: credo che questo sia il suo dovuto epilogo. Non posso ancora dire quando lo pubblicherò, ma è una certezza.
A volte accade che quando volgi al termine di un racconto, prendi coscienza che quella storia non può concludersi così: è articolata e piena di risvolti che andrebbero approfonditi. Concluderla lascerebbe nel lettore troppe domande inevase.
Devo ammettere che a quasi due anni dalla pubblicazione del primo romanzo l’interesse dei lettori è andato solo in crescendo.
La pubblicazione del secondo volume ha aumentato, e non di poco, l’interesse di chi si era approcciato al primo libro.
Questo non può che inorgoglirmi.
Del resto, una trilogia riesce sempre a raccogliere aspetti utili della storia di ogni personaggio importante del racconto, affinché si comprenda meglio il suo ruolo.
Credo sia davvero interessante per chi si appassiona a quella storia, conoscere le scelte e la vita che i propri eroi compiranno in un arco temporale più completo.
Per me scrivere questa storia è stato davvero un momento fantastico in cui la mia fantasia e la mia creatività mi hanno dato l’opportunità di vivere vite inimmaginabili.
Può sembrare incredibile, ma non vi nego di essermi meravigliato da solo durante la stesura, di quanto sia stato emozionale vivere ogni istante di ogni singolo personaggio: le loro gioie, le loro scelte, le loro difficoltà, le loro vittorie e le loro sconfitte.
Ogni loro momento è stato per me vita vissuta.
Sapere che altre persone leggendolo, possano anch’esse identificarsi in uno o più personaggi vivendone l’esperienza, mi riempie il cuore di gioia.
Niente appaga di più di aver permesso a qualcuno, anche se non so chi sia, di aver sognato ed essersi emozionato anche solo per un istante, leggendo una storia nata da una mia fantasia che ho reso reale.
A dirti la verità, darei qualsiasi cosa perché un giorno un regista vedesse in quella storia la possibilità di portarla sul grande schermo e farne un film.
Poter vedere le espressioni dei miei personaggi e vivere la loro storia fantastica… sarebbe il massimo!
Non so se questa è l’ambizione di ogni scrittore, ma credo che sicuramente siamo in molti a sognare che questo sia il giusto epilogo della nostra storia.
Foto di Roberto Ferraresi
“Io sono ricco – Ma non lo sapevo” è il tuo terzo libro.
Lo hai pubblicato al finire del 2020, proprio a pandemia inoltrata: è stato un caso? Ce ne vuoi parlare?
Roberto Ferraresi:
Direi che con la tua domanda hai colto nel segno…
“Io sono ricco, ma non lo sapevo” nasce proprio in un momento in cui il mondo come noi lo conoscevamo aveva ormai perso molti punti che potevamo considerare di riferimento.
In quel momento sentivo la ferma necessità di dare un mio contributo e di riportare all’attenzione delle persone quell’opportunità di poter guardare il mondo e la loro vita, con una diversa prospettiva.
Io per primo ho vissuto un momento di chiaro sconforto e ciò che è accaduto che ancora accade, ha inevitabilmente cambiato l’approccio a molte certezze che solo sino ad un anno addietro davamo per scontate.
La verità però è sempre molto diversa da ciò che spesso osserviamo: la nostra vita è sicuramente costernata di momenti difficili ma è anche vero che è solo grazie a quei momenti che troviamo la forza e la capacità di evolvere, di migliorarci.
La storia insegna che l’umanità ha dato il meglio di sé proprio quando tutto sembrava essersi smarrito. E così possiamo fare anche noi, singolarmente.
Il mondo e la nostra vita possono essere ciò che noi vogliamo che sia: dipende da come la osserviamo e da come la viviamo. La vita è fatta di scelte e di conseguenze.
“La ricerca della felicità è un cammino che va affrontato a piccoli passi e in sicurezza, ciò che può renderci esseri speciali non è realmente un qualcosa di cui dovremo dotarci, è già tutto insito in noi, ma spesso non ne siamo consapevoli.”
Questa è una delle citazioni del tuo libro “Io sono ricco – Ma non lo sapevo”. Una riflessione sicuramente molto interessante e spirituale, che invita ad una profonda presa di consapevolezza.
Il libro su Amazon lo trovate direttamente da qui:
Questo libro può lenire le ferite che questo periodo storico molto difficile ha causato in tutti noi e darci qualche risposta?
Roberto Ferraresi:
La felicità non è un qualcosa di tangibile, ma è sicuramente un qualcosa che percepiamo come reale.
Proprio per questo motivo credo sia utile dotarsi dei giusti strumenti necessari e conoscere il metodo che ci consenta di riscoprire ciò di cui già disponiamo.
Quando affermo che questi strumenti sono già presenti in noi, ne sono certo. La verità è che il come utilizzarli spesso non ci è stato trasmesso: noi seguiamo semplicemente un istinto e viaggiammo a vista.
Quando con un po’ d’ironia affermo che “non lo sapevo”, mi riferisco proprio a questo:
Nella nostra vita, se davvero lo vogliamo, possiamo sempre trovare il tempo per apprendere cose nuove: come riscoprirle dipende solo da noi e anche da questo dipendono scelte e conseguenze.
Ci sono persone che con una perseveranza incredibile, impiegano buona parte del loro tempo e delle loro energie per promuovere una vita fatta di mancanze e di difficoltà.
Se questo tempo e queste energie le utilizzassero per godere dell’abbondanza e della gioia nell’affrontare quelle difficoltà, sapendo che sono opportunità per essere migliori e vivere a pieno l’esistenza, questo farebbe già la differenza.
Questo come altri spunti come già ho anticipato, nascono da una necessità di dare un contributo personale a tutto ciò.
Non è stato semplice mettersi a nudo, ma era necessario.
In questo viaggio in parte autobiografico ed introspettivo, ho avuto modo di evidenziare, proprio partendo dalla mia personale esperienza, come nella vita ci sia sempre tempo e modo di ritrovare un nuovo percorso verso quella gioia che tutti meritiamo.
Per rispondere alla tua domanda seguente, non so dirti se davvero un libro possa lenire le ferite che la vita ci infligge, o che noi ci infliggiamo: questo è sempre molto soggettivo.
Posso affermare che nella mia di vita spesso un libro giusto ha saputo aprire la mia mente a nuove opportunità, per guardare alle cose dell’esistenza sotto una diversa prospettiva.
Il resto come sempre è tutto riposto sotto la nostra responsabilità.
Se davvero vogliamo cambiare passo nella nostra vita e compiere scelte audaci, è necessario prepararsi, studiare, approfondire, alimentare quei dubbi che ci permettano di porci le giuste domande e, successivamente, di darci le giuste dovute risposte.
Secondo te dove può essere trovata la vera felicità?
Roberto Ferraresi:
Per come la vedo io la felicità è già presente in noi dalla nascita.
La verità è che crescendo, la società e le persone di cui ci contorniamo, volontariamente o inconsapevolmente, creano condizionamenti e dubbi ai quali non sappiamo rispondere.
Questo spesso accade perché non ci facciamo le giuste domande.
Dirò di più, la felicità non è fatta di momenti: siamo noi a dare maggior peso alle difficoltà rendendo più grandi i momenti di sconforto che quelli di gioia.
Fino ad ora tu ti sei sempre autopubblicato.
Come ti sei trovato a pubblicare in self publishing e cosa ne pensi, invece, di chi preferisce rivolgersi ad una casa editrice per una pubblicazione?
Roberto Ferraresi:
Scrivere in self publishing non è stata una scelta, ma un’opportunità. Credo che ogni autore abbia nel cassetto il sogno che un grande editore apponga il suo brand sotto il proprio nome.
Lavorare con un editore che crede davvero nel tuo lavoro, sicuramente potrebbe darti una maggiore visibilità. Ti permetterebbe di essere presente nelle librerie, dando l’opportunità ai lettori di entrare in contatto con la carta e l’odore dell’inchiostro della tua stampa, prenderne possesso emotivamente, magari sfogliandolo per capire se è ciò di cui necessita. Cosa che purtroppo nel vendere on-line viene a mancare.
Ma da dire al fare c’è di mezzo il mare… Chi scrive come me sa di cosa parlo: quest’anno con mia grande gioia i dati delle vendite, soprattutto in Italia sono schizzati verso l’alto, anche se buona parte del lavoro l’ha fatto il mondo on-line.
Ho fatto qualche tentativo di rivolgermi ad alcuni editori, c’è da dire che da neofita non è così semplice avere credito, ma soprattutto mi sono scontrato con delle realtà a dir poco assurde, su cui ho dovuto soffermarmi e riflettere.
Ho fatto l’imprenditore tutta la vita e quando un progetto che mi veniva sottoposto lo ritenevo fattibile, investivo del mio, rischiavo in prima persona.
Quando un presunto editore ti chiede soldi per pubblicarti, obbligandoti ad assumerti tu l’onere, e tenendosi così per sé l’onore, questo stride con la parola imprendere.
Un po’ come dire: “Ti faccio lavorare con me se mi paghi“.
Ecco perché alla fine ho compreso che avrei dovuto investire io in me stesso mettendomi in gioco in prima persona. Ma devo ammettere che, così facendo, qualche bella soddisfazione è arrivata.
Non è stato sicuramente facile: ho investito oltre al denaro, molte energie nello studiare e sperimentare cosa fosse meglio fare, sbagliando e correggendo tutto ciò che necessitava.
Oggi al terzo libro, posso dire di essere molto più ferrato, anche se c’è ancora molto da fare.
Il self publishing è un’opportunità per pubblicarsi subito, senza attendere i tempi biblici di alcuni editori.
Soprattutto all’inizio può anche essere maggiormente remunerativo, ma spesso, se le cose non si fanno come dovrebbero essere fatte, si rischia di uscire con prodotti scadenti.
Dipende da noi, quanto siamo pronti a rischiare nel metterci in gioco.
Premesso questo, aggiungo quanto segue: se domani un editore serio si proponesse, lo ascolterei sicuramente e valuterei con attenzione le sue proposte.
Sul tuo sito ufficiale leggo che, oltre ad essere uno scrittore e un autore, tu sei anche un formatore.
Di quali corsi di formazione ti sei occupato, fino ad ora?
Roberto Ferraresi:
Come ho già anticipato, lavorando nel mondo della bellezza ho iniziato a lavorare sulla formazione delle persone con cui collaboravo.
Prima in termini teorico e pratico, poi sulle potenzialità che ogni persona racchiude, non solo in ambito motivazionale, che è senz’altro utile, ma anche incentivando la crescita personale e la percezione del mondo con cui ognuno di noi interagisce.
Negli anni a seguire ho migliorato le mie skills frequentando e poi mettendo in pratica alcuni corsi di coaching. Cosa che mi è tornata utile, prima di tutto a livello personale, ma mi ha anche permesso di dare supporto alle persone che hanno frequentato i miei corsi.
Al momento sono molto preso con scrittura, ma ho in progetto a breve di creare un percorso dedicato proprio a chi decide di approcciarsi a questo mondo.
Quali altri progetti vedi nel tuo futuro?
Quali altri libri ti piacerebbe scrivere, di quali argomenti vorresti occuparti?
Roberto Ferraresi:
Ti ringrazio per quest’ultima domanda, perché mi fornisce un assist importante.
Al momento sto lavorando anima e cuore ad un bellissimo progetto.
Sono intento nella stesura di un nuovo romanzo di fantascienza, in cui racconterò una possibile realtà a cui potrebbe andare incontro l’umanità, perseguendo le scelte che in pochi fanno continuativamente, a scapito dei molti.
Il mio non vuole essere un racconto di quella fantascienza catastrofica di cui non sono certo appassionato, ma che rispetto comunque come arte creativa.
Diversamente voglio aprire una finestra di denuncia sui rischi che un’umanità imbrigliata e incapace di fare scelte condivise potrebbe affrontare, in un futuro neanche così prossimo.
Non mancherà l’azione ed il divertimento, ma sarà comunque incentrato sulle opportunità che una nuova consapevolezza nel genere umano possa risvegliare le anime perse, ridestando la centralità della vita.
Bene, Roberto, questa era la mia ultima domanda. Io ti ringrazio molto di essere stato ospite sul mio blog, oggi e ti faccio un grande in bocca al lupo per i tuoi progetti presenti e futuri!
Roberto Ferraresi:
Ottimo Martina, ti ringrazio ancora per l’opportunità e l’ospitalità!
Ringrazio i lettori del tuo blog per il tempo dedicatomi, nella speranza che l’aver raccontato qualcosa in più del mio lavoro possa renderlo sempre più condiviso e apprezzato.
Ma, prima di andare, non dimenticarti di lasciare i tuoi recapiti social.
Ben ritrovati ai miei lettori con questa rubrica “10 domande all’autore emergente” firmata Pensieri surreali di gente comune! Quest’oggi abbiamo come ospite un autore emergente, Alessandro Bolzani.
Giornalista e autore del romanzo, Alessandro Bolzani ci farà compagnia oggi parlandoci del suo percorso come autore e del suo libro “I guardiani dei parchi”.
Dunque, Alessandro, innanzitutto ti saluto e ti do il benvenuto sul mio blog! Iniziamo con le 10 domande.
Quando hai sentito in te questa preponderante passione per la scritturae quando hai iniziato a svilupparla?
Alessandro Bolzani: Ciao Martina e grazie mille per questa intervista!
Scrivere mi è sempre piaciuto e ricordo che già alle elementari mi divertivo tantissimo a fare i temi. In un paio di occasioni è pure capitato che la maestra ne leggesse uno davanti a tutta la classe.
Nel periodo delle medie mi sono appassionato molto al genere fantasy, grazie soprattutto a due saghe: “Harry Potter” e “Le Cronache del Mondo Emerso“.
È stata proprio quest’ultima a far nascere in me il desiderio di dare vita a una storia tutta mia, in grado di trasmettere ai lettori le stesse belle sensazioni che quei libri mi avevano fatto provare.
Il mio sogno si è concretizzato nel 2019, quando ho pubblicato il romanzo urban fantasy “I Guardiani dei parchi” assieme alla casa editrice Genesis Publishing. Da allora ho un nuovo obiettivo: continuare a scrivere altri libri e impegnarmi per migliorare sempre di più.
Parlando proprio del tuo primo libro “I guardiani dei parchi”: ci racconti qualcosa in più?
Alessandro Bolzani: Certamente! “I Guardiani dei Parchi” è la storia di Giacomo, un sedicenne che sta attraversando una fase alquanto burrascosa della sua vita.
I genitori hanno divorziato da poco e a causa della loro separazione è stato costretto a lasciare Milano, dove vivono i suoi pochi amici, per trasferirsi a Quercia Alta, una cittadina (immaginaria) del nord Italia.
Quello che potrebbe sembrare un passo indietro sotto ogni punto di vista nasconde però dei vantaggi inaspettati. Visitando il parco di Quercia Alta, Giacomo scopre di essere in possesso di un’abilità fuori dal comune.
Lui è in grado di vedere delle creature provenienti da mondi diversi dalla Terra.
Questi esseri fantastici sono normalmente invisibili all’interno dei parchi, a causa della magia presente in questi luoghi, ma possono essere viste da chiunque nel momento in cui abbandonano l’area. Per evitare che ciò accada è stato istituito l’Ordine dei Guardiani dei Parchi, un’organizzazione segreta che gestisce i rapporti con gli altri mondi ed elimina ogni possibile minaccia.
La capacità di Giacomo di vedere le creature provenienti dagli altri mondi all’interno dei parchi lo rende un candidato ideale per unirsi all’Ordine. Per il giovane si tratta di una prospettiva allettante, anche se non priva di insidie.
Dopotutto chi entra a far parte dell’associazione segreta non può tirarsi indietro in un secondo momento ed è chiamato ad affrontare vari pericoli, tra cui le creature oscure, delle entità irrazionali il cui unico scopo è soddisfare il proprio appetito.
Inoltre, negli altri mondi si stanno verificando evasioni, rapimenti e omicidi. Tutto induce a pensare che esista un legame tra questi macabri avvenimenti e che qualcuno potrebbe essere intento a tramare nell’ombra per vendicarsi di un antichissimo torto.
Ma questo Giacomo non lo sa…
Creature oscure, magia, esseri fantastici.. c’è questo e anche di più, racchiuso nel tuo libro!
(Lo potete trovare su Amazon direttamente da qui):
Che cosa ti ha ispirato nella stesura della trama?
Alessandro Bolzani: L’ispirazione è arrivata perlopiù dal mondo reale.
A pochi chilometri da casa mia c’è un parco molto simile a quello descritto nel romanzo ed esplorandolo mi è capitato spesso di fantasticare su possibili storie ambientate in un luogo simile.
L’idea dei portali mi è venuta osservando un cromlech, un insieme di pietre disposte a circolo. Il suo aspetto suggestivo mi ha spinto a immaginarlo con un punto di collegamento tra la terra e varie altre realtà.
Da lì a buttare già una prima bozza della trama, il passo è stato molto breve.
Foto di: Gabriele Glinni e Emanuela Notarangelo
Per quanto riguarda il protagonista, Giacomo: ti sei ispirato aqualcuno nel creare questo personaggio?
Alessandro Bolzani: Giacomo è un misto tra il me stesso adolescente e vari eroi dei romanzi di formazione, come “Harry Potter” o, con le dovute proporzioni, “David Copperfield” (anche se credo che Giacomo sia un po’ meno sfortunato di lui!).
Devo dirti che mi piace molto la copertina del libro: soprattutto questo colore verde, è moltod’effetto!
Sei stato tu a scegliere la grafica della copertina?
Alessandro Bolzani: La copertina è stata realizzata dalla bravissima Ester Kokunja, una grafica che ha curato varie cover dei romanzi editi da Genesis Publishing.
Le ho lasciato massima libertà, sia sullo stile da usare che sulla scena da rappresentare, ma incredibilmente è riuscita a dare vita a un’illustrazione molto simile a quella che avevo sempre immaginato.
Sono molto contento che al posto di puntare su una copertina realistica (non ne sono un grande amante, devo essere sincero), abbia optato per un risultato più “astratto”.
Parlando invece di case editrici: molti autori lamentano la difficoltà nel trovare una casa editrice che pubblichi il loro libro.
Hai riscontrato anche tu delle difficoltà nel trovare una casa editrice?
Alessandro Bolzani: In realtà no, ma credo di essere stato fortunato.
Pochi mesi dopo aver concluso il romanzo ho selezionato una decina di case editrici a cui inviarlo, sperando che almeno una si dimostrasse interessata.
Dopo poche settimane è arrivata la proposta della Genesis Publishing, che ho accettato senza esitazioni. In seguito, quando avevo già firmato il contratto, altre due case editrici hanno espresso il loro interesse nei confronti del romanzo.
Devo ammettere che è stata una bella iniezione di autostima (ride, ndr).
Cosa ne pensi del self publishing? Come mai non hai optato per questa scelta?
Alessandro Bolzani: Il self publishing è un ottimo modo per mettere in vendita le proprie opere senza dover affrontare l’iter classico (spesso un po’ lento e difficoltoso). Tuttavia richiede una grande quantità di tempo ed energie da investire nell’autopromozione, dunque non deve essere preso sottogamba.
Personalmente ho scelto il percorso “tradizionale” perché sentivo il bisogno di un “filtro” tra me e lo scaffale della libreria, di qualcuno che mi dicesse:
“Sì, sono pronto a scommettere sul suo libro”.
Non sono troppo bravo a giudicare la qualità dei miei racconti, quindi sapere che c’è qualcuno che crede nel loro potenziale mi aiuta a capire di aver fatto un buon lavoro.
È per questo che sono fermamente contrario alle case editrici a pagamento, che spesso accettano di tutto (purché l’autore paghi).
Il self publishing comunque mi incuriosisce molto e prima o poi mi piacerebbe provare a sondarne le potenzialità.
Parlando di lettura, invece. Ti potresti definire un lettore molto forte?
Hai degli autori di riferimento?
Alessandro Bolzani: Cerco di leggere due o tre libri al mese, anche se non sempre ci riesco (dipende molto dagli impegni e anche dalla lunghezza dei volumi in questione).
Ho tanti altri hobby, come i videogiochi e l’animazione giapponese, ma cerco sempre di ritagliare uno spazio ai libri.
Ritengo la lettura un “allenamento” fondamentale per uno scrittore.
Ci sono molti autori che apprezzo, ma quelli che, per un motivo o per l’altro, mi hanno colpito di più sono: Stephen King, Haruki Murakami, H. P. Lovecraft e J.K. Rowling.
Tu sei laureato in Comunicazione, Innovazione e Multimedialità e lavori come giornalista presso AlaNews.
In che modo il tuo percorso di studi e il tuo lavoro ha ispirato la tua voglia di scrivere un libro?
Che cosa hai imparato nella “teoria” da mettere in atto nella “pratica”?
Alessandro Bolzani: Alcuni corsi che ho seguito all’università mi hanno aiutato ad ampliare i miei orizzonti e a ottenere una visione più vasta del mondo.
Per esempio ho approfondito alcuni aspetti del mondo dell’editoria che conoscevo solo marginalmente, come gli audiolibri e la “stampa su richiesta” (print on demand): ho capito un po’ meglio i torbidi meccanismi della politica e mi sono avvicinato all’affascinante mondo della scrittura SEO oriented.
Sia l’università che il lavoro come giornalista hanno in parte influito sulla mia passione per la scrittura, ma in realtà li vedo più come binari separati che si incrociano solo di tanto in tanto.
Vorresti pubblicare altri libri in futuro?
Credi che sia questa la tua strada?
Alessandro Bolzani: Sì, ho molte storie in mente e voglio provare a raccontarne la maggior parte. In questo periodo sto lavorando a un nuovo progetto, ma è ancora presto per scendere nei dettagli.
Spero, però, di poterne parlare apertamente già tra qualche mese.
Bene, Alessandro, questa era la mia ultima domanda.Grazie per essere stato qui con me, oggi, sul mio blog. Io ti faccio un grande in bocca al lupo per il futuro e… complimenti ancora per il tuo libro!
Alessandro Bolzani: Grazie mille!
… Ma, prima di andare, non dimenticarti di lasciare qui sotto i tuoi recapitisocial.
Recapiti social di Alessandro Bolzani:
Link di acquisto del libro: Potete trovarlo su Amazon (anche in edizione cartacea) e su altri store (trovate l’elenco completo qui).
Ben ritrovati con la rubrica “10 domande all’autore” firmata Pensieri surreali di gente comune! Quest’oggi abbiamo ospite Paolo Arigotti, autore emergente di tre libri: “Un triangolo rosa”, “Sorelle molto speciali” e “Il Collegio dei segreti”.
Ci racconterà la sua esperienza come scrittore. Ben trovato Paolo Arigotti, sono felice di averti qui sul mio blog. Ecco la prima domanda:
Quando è nata in te la passione per la scrittura?
In un certo senso credo che sia nata con me: basta pensa che, qualche settimana, fa riordinando vecchie carte ho ritrovato alcuni racconti o incipit di romanzi scritti durante il periodo della scuola superiore.
Il tuo primo libro, “Un triangolo rosa” risale al 2015 ed è appena stato ripubblicato con CTL Editore.
Che cosa ti ha spronato a pensare: “Devo farlo, devo scrivere un libro”?
Il romanzo è stato scritto tra il 2013 e 2014 e fu il frutto di un viaggio in Polonia, durante il quale visitai il memoriale di Auschwitz. Furono i racconti delle guide ad ispirarmi la vicenda dei tre protagonisti, che ho trasformato nel mio primo libro.
Parlando proprio del tuo primo libro, “Un triangolo rosa”: vuoi descriverci la trama?
Di che cosa tratta?
Si tratta di una storia d’amore gay che coinvolge tre uomini, due italiani e un tedesco, sullo sfondo dei drammatici eventi degli anni Trenta e Quaranta del Novecento. La trama si snoda attraverso quei fatti, con una serie di colpi di scena che condurranno i protagonisti nell’inferno di Auschwitz.
(Libro su Amazon):
In questo libro tu affronti un tema molto forte: quello di un amore omosessuale durante il periodo nazista, momento storico in cui, come sappiamo tutti, purtroppo gli omosessuali erano brutalmente perseguitati. Come ti è venuta l’ispirazione di affrontare proprio questo argomento e perché?
Il titolo si riferisce all’amore tra i tre uomini?
Anche se il termine “rosa” mi mette un dubbio…
Il titolo si collega con le vicende dei tre protagonisti, però ha pure un altro significato, visto che il triangolo rosa cucito sulle divise individuava i gay internati nei lager ed avviati allo sterminio.
La mia grande passione per la storia del Novecento mi ha assieme aiutato ed ispirato nelle ricerche, che hanno dato vita a questo romanzo.
Parlerei ora di “Sorelle molto speciali”, il tuo secondo romanzo, pubblicato nel 2018 con Link Edizioni. Libro del quale mi piace moltissimo la copertina, ti devo dire la verità.
Qual è la trama di “Sorelle molto speciali“?
Si tratta anche in questo caso di una storia d’amore, di un altro tipo però, precisamente quello di una madre per le sue figlie gemelle, una delle quali nata con la sindrome di Down. Parliamo sempre degli anni Trenta del secolo scorso, una condizione oltremodo difficile per l’epoca e sullo sfondo di un’altra tragedia: il folle progetto nazista dell’eliminazione dei disabili mentali, a cominciare proprio dai bambini.
In questo libro affronti anche il tema della disabilità, in quanto una delle protagoniste è affetta dalla sindrome di Down.
Quali valori volevi trasmettere ai tuoi lettori affrontando questa tematica?
Il coraggio di sfidare i pregiudizi e di non arrendersi, specie quando la vita ti mette di fronte sfide apparentemente impossibili.
Siamo arrivati al tuo ultimo libro: “Il collegio dei segreti”, pubblicato nel 2020 con Onda d’Urto Edizioni. Quest’ultimo libro, più che narrare una storia, ripercorre un fatto storico realmente accaduto, è corretto?
“Il collegio dei segreti” si basa su fatti realmente accaduti?
I protagonisti sono personaggi di fantasia, ma i fatti storici – la resistenza tedesca giovanile contro il nazismo – sono reali ed ho voluto provare a riportare alla luce la storia dimenticata di tanti eroi condannati all’oblio per tante ragioni, storiche e politiche.
Fai un frequente ricorso alla storia nei tuoi libri, specialmente al periodo del Nazismo: che cosa ti ha spinto ad occuparti proprio di quel periodo storico cosi drammatico e nefasto?
Che valori volevi trasmettere occupandoti del periodo nazista?
Io sono un appassionato di storia del Novecento da sempre, il che mi ha spinto a conseguire una seconda laurea in questa materia lo scorso anno.
Il valore più importante è quello della memoria, intesa non come semplice ricordo, ma soprattutto per comprendere come certi fatti sono potuti accadere e scongiurare il pericolo che possano ripetersi.
Su Amazon trovate anche “Il collegio dei segreti“, qui:
I tuoi libri sono stati tutt’e tre pubblicati con un editore: cosa ne pensi di chi oggi preferisce rivolgersi al self-publishing?
Tu hai mai considerato questa opzione?
Io sono più incline alla pubblicazione tramite l’editoria tradizionale, purché non si tratti di editoria a pagamento, scelta che con tutto il rispetto non condivido. Il self publishing in Italia non è decollato come in altre realtà (penso a quella americana ad esempio), ma non ho nulla da eccepire nei confronti di chi fa questa scelta.
Vuoi raccontarci qualcosa di questa bella iniziativa?
Si tratta di una piccola rubrica che gestisco da oltre un anno sul mio canale YouTube, dove intervisto autori ed autrici di tutta Italia (e non solo), dedicandoci non soltanto alle opere letterarie, ma a tanti argomenti storici, culturali e di attualità.
L’ho creata per via delle restrizioni imposte dai vari lockdown, stante l’impossibilità di realizzare eventi dal vivo; non credo che il web debba sostituire questi ultimi, ma certamente può affiancarsi come importante strumento di promozione della cultura.
E noi non possiamo che essere d’accordo con te… Bene, Paolo Arigotti, questa era la mia ultima domanda… Sono molto contenta di averti avuto ospite oggi sul mio blog. Io ti saluto e ti faccio un grosso in bocca al lupo per i tuoi libri… e per quelli che verranno!
Ben ritrovati con la nuova rubrica “10 domande all’autore” di Pensieri surreali di gente comune! Quest’oggi ho il piacere di avere come ospite sul mio blog Gabriele Glinni, mediatore linguistico, blogger e scrittore di un libro inedito che vedrà presto la luce.
Allora, Gabriele Glinni, bentrovato! Sono molto contenta di averti qui, sul mio blog.
Gabriele Glinni: Ciao a te, Martina. Il piacere è tutto mio! Devo dire che non mi aspettavo per niente questa occasione, nel senso che di solito sono io che sguinzaglio interviste alla gente, ma quando sono pour moi mi sento sempre in soggezione (ride, n.d.r.).
No scherzo. Sul serio, grazie! Se non altro quantomeno di aver speso tempo a pensare e a scrivere alle domande, non è cosa da poco.
Premetto le mie risposte potrebbero suonare o molto personali o sarcastiche, questo perché non mi piace scrivere wall of text noiosi e prolissi. Inoltre mi ritengo e vengo considerato una persona estremamente trasparente e onesta (sia in senso positivo che negativo). Dirò esattamente cosa penso.
E io sono estremamente felice di questo! Inizio subito parlando del tuo romanzo inedito, che si intitola “Ascend-ent”: ha un titolo davvero curioso.
Come hai scelto il titolo e di che cosa tratta il tuo libro?
Puoi illustrarci la trama?
Gabriele Glinni: Allora allora, iniziamo dicendo che Ascend-ent è una crasi. Ovvero include sia il verbo “to ascend” (ascendere) che “ascendent” (l’ascendente di qualcuno su qualcun altro).
Ascendere è inteso come il percorso e l’impegno del protagonista, Wade, per migliorarsi. Ascendente è inteso come l’influenza dei vari personaggi (includendo anche varie figure) l’una con l’altra, finendo con il rivoluzionarsi la vita a vicenda, senza notarlo.
Ora la trama. Allora l’idea di base è questa.
C’è stato un virus chiamato Encevirus, scopiazzato ovviamente dal Covid, nel senso che è stato privo di sintomi particolari. Tuttavia, post Encevirus, la realtà è cambiata radicalmente. Anche persone che non ne sono risultate positive hanno sviluppato la capacità di esercitare un controllo su determinati oggetti. Queste persone vengono chiamate “gli specialisti”. Per esempio, Wade Cameron, il protagonista, è diventato in grado di controllare gli scontrini. Non carta, non papiri, specificamente scontrini, scelta intenzionalmente ridicola.
Wade è infatti un neolaureato in Marketing senza alcuna passione per il proprio percorso di studi. Si ritrova in questo tedioso limbo di non sapere che fare della propria vita, in un mondo lavorativo che, lo sappiamo, diventa sempre più spietato ed esigente. Wade non ha alcun talento se non quello per il disegno e la capacità di manovrare dei piccoli, buffi scontrini.
Un noioso pomeriggio estivo riceve una chiamata da un’associazione, la NeolGen, (prima dell’editing del libro la chiamata avveniva da parte del fondatore, Paul Auberon: adesso le cose sono un po’ cambiate). Comunque… questa chiamata gli offre la possibilità di entrare a far parte della NeolGen durante un evento di apertura agli inizi di settembre.
Queste parole arrivano direttamente dal tuo libro e, devo dire con sincerità, che incuriosiscono molto. Curiosi sono i riferimenti ad una società, come dici tu “fratturata”: viene quasi da fare un parallelismo con la realtà che stiamo vivendo ora.
Questo paragone ha un senso?
C’è un nesso con la realtà odierna? Da quant’è che stai lavorando a questo inedito?
Gabriele Glinni: Assolutamente sì.
Come avrete capito, Ascend-entè una sorta di parodia/take sulla società moderna, in chiave action/sovrannaturale.
Nel senso, c’è un clima di incertezza, c’è sospetto verso tutto ciò che è diverso, c’è la disoccupazione, c’è una situazione di, cito espressamente Wade:
“I ricchi si arricchiscono e i poveri si impoveriscono”
(nel senso che la NeolGen favorisce direttamente figure come ingegneri linguisti anche un po’ programmatori contro neolaureati in non si sa bene cosa).
La tematica principale è la ricerca di se stessi: scoprire chi si è veramente, cosa si vuole, chi è il vero “sé”. Quindi, nonostante le premesse “supereroistiche”, non ha assolutamente niente del genere. Tant’è che i nemici principali stringono molto l’occhio al genere horror, al posto di essere specialisti cattivi o qualcosa del genere.
Ma, per ora, mi fermo 😉
Da quanto ci sto lavorando? Mi sembra suppergiù da aprile, credo, dell’anno scorso.
Anticipo che scrivo da quando avevo quindici anni, e l’anno scorso, per una serie di motivi (per riassumere molto: relazione di 9 anni volta al termine), volevo fermarmi definitivamente. Ma dei cari amici mi hanno motivato a riprendere. Quindi vorrei ringraziare in particolare Orlando Palone per essermi stato sempre vicino, Erica Secondini per avermi spinto a proseguire con la scrittura e il balzante Alessandro Bolzani per aver creduto nelle mie capacità.
Ps.: mi piace fare nomi di persone in queste occasioni. In realtà ce n’è stata solo un’altra, ma dettagli.
Beh, che dire Gabriele… da questo inizio, direi che hai fatto bene a non fermarti e a continuare a scrivere!
Restando in tema di un argomento molto dibattuto oggigiorno, vorreichiederti qualcosa in più su un argomento in particolare.
L’“Encevirus”: cosa puoi rivelarci, senza rivelare troppo?
Gabriele Glinni: In realtà non molto, Martina.
Inteso che l’Encevirus in sé e per sé è secondario e quasi solo un espediente narrativo che fa avvenire le cose. Resta molto misterioso e indefinito su come abbia alterato la realtà (tant’è che, ripeto, anche gente non positiva è stata condizionata).
Il vero problema sono le conseguenze che ha generato. Oltre gli specialisti c’è un altro lato della medaglia di cui non ho proprio parlato.
Ascend-ent studia com’è cambiata la società DOPO il virus, non IL virus in sé.
Beh, è sicuramente interessante anche questo. Dal momento che oggi viviamo in una realtà dove non si parla di nient’altro che di un virus, tu hai preferito incentrare il libro sulla società e sul suo cambiamento.
Ma veniamo ora ai personaggi. Ti faccio una domanda un po’ off topic: tu hai presentato i tre personaggi principali della tua opera (Wade, Darius e Lea).
A quali dei personaggi protagonisti pensi di assomigliare di più?
In quale di loro ti ci ritrovi?
Gabriele Glinni: Tutti e tre per vari motivi.
Wade è un tipo approssimativo, negativo e pessimista al suo peggio; coraggioso, intraprendente e tutto d’un pezzo al suo meglio.
Darius è l’ingegnere linguista anche un po’ programmatore che ti dicevo, lungi da quel che sono, ma è parecchio goffo sia come gestualità sia come abilità sociali, e in questo mi ci rispecchio al 100%. Inoltre ha una sorta di blocco mentale che qui non svelo, che si rifà al mio vissuto.
Lea è quella che mi somiglia di meno, ma è una malata di social media e talvolta nemmeno io scherzo.
Bene, Gabriele… torniamo invece ora a parlare del libro e delle sue fasi editoriali.
Dunque, il libro è un inedito, quindi non è stato ancora pubblicato. A che punto sei arrivato con le varie fasi che precedono la pubblicazione di un testo?
Hai già trovato una casa editrice o pensi di pubblicarlo in self-publishing?
Gabriele Glinni: Allora, premetto subito che il libro è stato concluso a dicembre 2020. O almeno, la prima stesura.
Avrei potuto tranquillamente pubblicarlo così com’era, ma mi sono rifiutato e ho cercato in lungo e largo un editor che mi convincesse.
Ho spulciato su Writer’s Dream e LinkedIn, e alla fine ho trovato un’agenzia e una professionista che rispecchiassero perfettamente il mio modo di lavorare e pensare: Progetto Scrittura (https://www.progettoscrittura.it/) e Sara Coradduzza.
Il preventivo era altino, ma ho accettato senza esitare.
Gabriele Glinni: Con Progetto Scrittura e Sara, nonostante ci vorrà tantissimo altro tempo per completare Ascend-ent, sto perfezionando il prodotto finale. Ovvero stiamo lavorando su refusi, resa grammaticale e struttura narrativa, modificando, rimuovendo e aggiungendo interi pezzi di storia. Un lavoraccio.
Devo dire, in totale onestà, se da una parte vedo il potenziale del lavoro, dall’altra è difficile accettare alcune “rivoluzioni” sul mio testo (ride, n.d.r).
Non è mai stato mio interesse il guadagno – tanto più il fornire un’opera finale che sia al massimo livello possibile. Che poi la leggeranno quattro gatti, amen. Voglio solo essere consapevole di aver pubblicato un ottimo libro. Ciò detto, al momento di questa intervista stiamo revisionando il terzo capitolo (di circa 7-8).
L’obiettivo è pubblicare in self tramite Amazon. Un po’ perché non mi interessa stare a combattere appresso a case editrici, un po’ perché Ascend-entcome formato lo vedo di più come eBook. Non ce lo vedo troppo come romanzo classico.
Insomma, il punto è questo, voglio fare di testa mia senza troppe rotture di scatole, cercando di completare un romanzo divertente da leggere e che possa lasciare qualcosa. Niente più, niente meno.
Beh, mi sembri sicuramente deciso nei tuoi intenti… Ma, dimmi, invece, per quanto riguarda la copertina.
La foto che vediamo qui sarà la copertina definitiva del libro?
Gabriele Glinni: No. L’immagine è un tentativo di copertina minimal da parte mia, editando e giocherellando, con Canva e Photoshop, con un disegno che ho commissionato. È un po’ come immaginavo la copertina definitiva e come vorrei fosse.
Preferisco un aspetto minimal che salti all’occhio, piuttosto di qualcosa di particolarmente elaborato.
Tu gestisci anche un blog, che si chiama Pillole di Folklore e Scrittura: com’è nato?
In quanti siete a gestirlo?
Gabriele Glinni: Pillole di Folklore e Scrittura (https://pilloledifolklore.org)è nato dalla mente del balzante che voleva riportare in augeun suo vecchio progetto, chiamato Pillole di Mitologia, poi fatto a pezzi da hacker malvagi.
Casualmente, nello stesso periodo in cui voleva aprire il blog, io stavo riscoprendo vecchie amicizie, tra cui quella di Alessandro, e mi sono imbarcato all’avventura con lui. Inizialmente era un progettino che trattava unicamente di scrittura e folklore (per l’appunto), con un massimo di 2-3 articoli a settimana, e visitatori per mese che se raggiungevano il centinaio era un miracolo.
Poi piano piano ci sono stati alcuni cambiamenti, tra di questi:
ho fatto unire la mia amica Ilenia, che si occupa di recensioni di libri
per il motivo più bislacco ho iniziato a intervistare gente su hobby, studi, ecc., e quest’idea ha avuto molto successo
abbiamo incrementato la quota degli articoli pubblicati per settimana
abbiamo incrementato le piattaforme dove fare pubblicità, e in generale la pubblicità al blog stesso
abbiamo fatto unire Martina Di Carlo (conosciuta da me su LinkedIn) che si occupa di articoli di traduzione, ed Elisa, una mia ex collega che si occupa di recensioni di videogiochi.
Insomma, il blog si è evoluto moltissimo e ad oggi abbiamo un numero incredibile di visite!
Gli admin siamo Alessandro ed io, e i collaboratori sono: Ilenia, Elisa e Martina.
Ho avuto il piacere di essere anche io intervistata da te per il blog Pillole di Folklore e Scrittura, a proposito del mio libro.
Quand’è che hai deciso di riservare uno spazio del blog a interviste/recensioni di autori emergenti?
Gabriele Glinni: Preparati a ridere.
Una delle prime interviste era una subdola strategia per attaccare bottone. L’esigenza era trovare una ragazza. Niente più, niente meno.
Poi comunque mi divertii, mi intrigava fare articoli dedicati ad amici e conoscenti, e così ho iniziato a chiedere in giro. Hanno accettato con piacere.
L’idea ha avuto trazione e, ad oggi, vengo contattato per scrivere interviste! Chi l’avrebbe mai detto? In particolare, sono piaciute moltissimo quella a Orlando, a Yuri e a Vanessa.
Beh, sicuramente è stata un’idea interessante, la tua… Non ti nego che io stessa ne sto prendendo spunto per fare interviste, qui sul blog.
Parliamo adesso di te e del tuo percorso di vita.
Tu sei un mediatore linguistico. Che percorso di studi hai svolto? Come mai hai deciso di intraprendere questa strada?
Gabriele Glinni: Allora, “mediatore linguistico” è un titolo di cui mi fregio perché, in realtà, sono molto più specializzato in traduzione che interpretariato.
Il mio percorso di laurea è infatti Traduzione e Interpretariato, con un master in Traduzione Cinetelevisiva e Sottotitolaggio, e tutto nasce dalla mia abilità con l’inglese.
L’inglese è sempre stato parte di me perché… non volevo aspettare le versioni italiane dei videogiochi (specie Pokémon), e quindi, versione americana dopo versione americana, mi sono fatto una cultura non indifferente. Aggiungiamoci telefilm, ore perse a litigare su reddit e forum online con stranieri, il tutto il lingua inglese, e ho imparato la lingua così.
I miei genitori mi hanno sempre molto spinto a studiare altre lingue. Conosco infatti bene il francese e il portoghese. So qualcosina di spagnolo e di russo. Tornando al discorso principale, ecco, il problema è questo.
Il lavoro di traduttore oggigiorno è non solo sottopagato, ma difficile da avere. Devi vincere la lotteria per lavorare in-house e trovare tanti clienti come freelance è tutt’ora una leggenda urbana per me.
Girando su LinkedIn, la realtà che osservo è che TANTI laureati in lingua vacillano nel triste stato del coso verde “open to work”, con esperienze di lavoro che includono “traduttore freelance” dell’aria.
E vi dico la verità.
Purtroppo per conoscere le lingue non è necessaria una laurea. Nel senso che ho colleghi e amici ingegneri che le lingue le sanno bene, e pure meglio di un laureato in lingua. Perché essere laureati in lingua NON vuol dire automaticamenteavere un C2 in tutte le lingue studiate.
Allora, chi sarei io? Il “tizio che sa più lingue di tutti” e che è capace di usarle a livello lavorativo, per la comunicazione interpersonale e la traduzione. Da qui il titolo di “Mediatore Linguistico”.
A essere completamente sincero, col senno di poi avrei voluto studiare programmazione. Sapere usare Javascript e programmare funzionalità di siti internet. Ma sono cose che si capiscono tardi e non rimpiango nulla del mio percorso. Anche perché l’abilità linguistica è, COMUNQUE, sempre apprezzata e utile, e mai dire mai. Pubblicato Ascend-entvorrei dedicare tempo alla programmazione.
Sapere le lingue è un qualcosa caduto in secondo piano.
Infatti, nell’azienda dove lavoro, mi è stato richiesto di lavorare a una traduzione ma come cosa secondaria rispetto al lavoro principale. Mi ha reso molto felice, ma, ecco, vi fa capire.
Parlando di lavoro, appunto…Nella situazione di enorme difficoltà che stiamo vivendo oggi nella ricerca di un lavoro, tu sei riuscito nell’impresa?
Hai trovato il lavoro per il quale hai dedicato anni di studio?
Gabriele Glinni: Nì.
No nel senso che non lavoro nell’ambito della traduzione, o comunque della scrittura creativa. Sì nel senso che lavoro nell’ambito della comunicazione interpersonale, cosa che amo, e nell’ufficio si usa molto l’inglese.
Ma credo che, prima di tutto, bisogna essere in grado di adattarsi e accettare di imparare cose nuove (fino a un mese fa manco sapevo cosa fosse una cessione del quinto), anche perché il lavoro DIPENDE dal mercato e NON dalle nostre esigenze, ahimè. Poi… un’azienda intelligente saprà utilizzare TUTTE le capacità di un proprio dipendente.
La vedo così.
Bene, Gabriele Glinni, questa era l’ultima domanda!
Io ti ringrazio di essere stato qui, sul mio blog.
Hai dato spunti molto molto interessanti, su cui riflettere. Ti faccio un grosso in bocca al lupo per la futura pubblicazione del tuo inedito “Ascend-ent” e… per tutto!
Grazie ancora!
Gabriele Glinni: Grazie a te e in bocca al lupo a te, Martina.
Un caro saluto ai lettori del mio blog! Per questa nuova rubrica di collaborazioni intitolata “10 domande all’autore“, ad opera di “Pensieri surreali di gente comune”, abbiamo come ospite quest’oggi Giorgia Amantini, autrice emergente di due libri e regista teatrale per l’associazione culturale Arcadialogo di Nettuno.
Partiamo subito con le domande all’autrice.
Innanzitutto, saluto Giorgia Amantini e le do il benvenuto sul mio blog!
Iniziamo subito parlando di te e del tuo percorso: tu sei laureata in Management, economia, finanza e diritto d’impresa. Vedendo il percorso di studi da te intrapreso, mi viene da subito la curiosità di farti questa prima domanda.
Quand’è che ti sei avvicinata alla scrittura?
Giorgia Amantini: Ciao Martina e grazie per avermi ospitato sul tuo blog, sono molto felice che tu mi abbia dato la possibilità di potermi esprimere e far conoscere ai tuoi lettori. Sì, a prima vista riesce difficile credere, vedendo il mio percorso di studi, che possa essermi dedicata alla scrittura. Ma questa passione l’ho scoperta quando avevo 17 anni, in seguito a un evento personale molto doloroso che ha dato modo di far esplodere tutto quello che avevo dentro proprio attraverso la scrittura medesima.
Amo la letteratura da sempre, ma la scrittura è qualcosa a cui mi sono avvicinata in giovane età anche grazie all’esperienza teatrale amatoriale, che mi ha permesso, poi, di spaziare e di affinare tecnicamente il mio modo di scrivere.
Scrivere sempre per poter scrivere sempre meglio.
E io la faccio, ormai, da vent’anni. Sperando di migliorare giorno dopo giorno.
Qual è stato il momento decisivo che ti ha spinto a pensare: “Voglio provarci: voglio pubblicare un libro”?
Giorgia Amantini: È stato un momento molto particolare, anche perché arrivato in ritardo rispetto a quando lo avevo sognato. Contando che la mia prima pubblicazione risale al 2018, si può capire quanto sia stata insicura e spaventata nel buttarmi a voler proporre un mio inedito a una casa editrice. Ciò che mi ha spinto a farlo è stata sicuramente una consapevolezza maggiore di me stessa.
Sai, a volte non sempre diamo a noi stessi il rispetto che meritiamo, diamo sempre importanza ad altro, facendolo diventare per necessità la nostra priorità.
Ecco, posso dire che in un momento non molto positivo che stavo vivendo nel 2018, sono riuscita a trovare la forza per dire basta e per dedicarmi finalmente a ciò che desideravo. È stato un tentativo che poi è riuscito, è scattato qualcosa dentro di me forse legato alla voglia di voler finalmente esprimere la mia interiorità, fino ad allora nascosta nei numerosi inediti che ho nel mio cassetto. E da lì, non mi sono più fermata.
Parliamo proprio del 2018, l’anno in cui hai pubblicato il libro “Vortice”, edito da Albatros Il Filo.
Potresti raccontarci di cosa parla il libro “Vortice”?
Giorgia Amantini: “Vortice” ha nel titolo tutto ciò che esprime. I sentimenti dei protagonisti, tutti anonimi, tutti quasi surreali, tutti legati alla loro inesorabile vita/non vita, ti trascinano nel vortice delle loro sensazioni più profonde e segrete. Soprattutto la mia Lei, una donna che non hai mai compreso fino in fondo di essere tale fino a quando non incontra in circostanze molto particolari questo Lui imperfetto, ma umano.
“Vortice” è un monologo introspettivo dove ognuno si può riconoscere nei suoi tormenti personali. Non c’è spazio, non c’è tempo, non ci sono riferimenti: c’è solo un momento, un istante che si dilata nella storia diventando “la storia”, un momento che però cambierà per sempre la vita dei protagonisti, portandoli finalmente a scegliere di essere liberi. Nel bene e nel male.
Leggendo la sinossi, appare chiaro che si tratta di un’avvincente storia dai toni cupi e dai forti colpi di scena. Ma un aspetto mi ha incuriosita molto.
In “Vortice” c’è di mezzo anche una storia d’amore?
Puoi svelarci qualcosa, sotto questo aspetto?
Giorgia Amantini: Posso dirti che questa storia d’amore di cui parli, non è una storia d’amore convenzionale. Lei e Lui si amano, ma non di quel sentimento passionale e fisico che tutti conosciamo e raccontiamo, ma di un sentimento umano.
Entrambi, durante il loro incontro forzato, scoprono solidarietà, dolcezza, comprensione, come se quel momento che stanno vivendo li possa far redimere dal loro essere/non essere. Come se fino ad allora non avessero mai vissuto veramente, prigionieri di sé stessi: è nel loro conoscersi che trovano finalmente la chiave della propria libertà.
Ci sono dei momenti nel romanzo che fanno capire proprio questo, momenti molto profondi, ma sempre fortemente introspettivi.
Il libro su Amazon lo potete trovate qui:
Parliamo invece del tuo secondo libro, “Muro contro muro”, pubblicato nel 2020 con Argento Vivo Edizioni.
In questo libro sono trattati avvenimenti storici molto importanti e forti, come la caduta del Muro di Berlino e l’11 Settembre 2001: queste situazioni fanno solo da sfondo alla trama del libro o sono da te state approfondite lungo il racconto?
Ci vuoi raccontare che cosa ti ha spinto ad occuparti di realtà storiche così forti e a riportarle in un libro?
Giorgia Amantini: Amo la storia da sempre, molti la considerano noiosa, io, invece, la trovo appassionante. Ed è stata questa mia passione a spingermi a scrivere un piccolo romanzo storico come “Muro contro muro”. In realtà, l’idea di partenza era soltanto un atto unico teatrale che poi, in scrittura, è diventato qualcosa di più, trasformandosi in un racconto che attraversava ben venticinque anni di storia internazionale.
Le situazioni narrate sono legate soprattutto ai miei ricordi: nel 1989 avevo sei anni, nel 2001 ne avevo diciotto e ho potuto assistere, come tutti, in diretta televisiva a quanto stava succedendo, con una maturità e una consapevolezza ben diverse.
E proprio i miei ricordi, legati a un approfondimento degli eventi sopra narrati, si sono fusi perfettamente con la fantasia che mi ha dato modo, attraverso i personaggi protagonisti, di far emergere proprio la storia in quanto contesto e la storia in quanto filone narrativo. Tutti sono parte di essa, la costruiscono, la vivono, la soffrono, la cambiano, la redimono.
Berlino e New York sono due momenti fondamentali per la crescita dei protagonisti, ma lo sono stati anche per quella dell’autrice che dentro vi ha messo tutto ciò che ha provato, cercando di trascinare il lettore lì con sé, rendendolo a sua volta protagonista e non solo spettatore. Per non dimenticare ciò che siamo stati e ciò che potremmo diventare.
Parliamo dell’inedito “L’anno che verrà”.
Tu hai vinto il “Premio Speciale della Società Romantica” al Premio Nazionale di Narrativa “Jerome Salinger” – Città di Pescara – per l’anno 2019/2020, gareggiando con l’inedito “L’anno che verrà”.
Vuoi raccontarci qualcosa su questo libro? Hai già trovato una casa editrice con la quale pubblicarlo?
Giorgia Amantini: Ti ringrazio per averne fatto menzione, questa è stata la più bella soddisfazione letteraria che abbia mai avuto (pubblicazioni a parte, ovviamente). Il libro è ancora inedito ed è attualmente iscritto a un altro concorso letterario che come premio ha proprio la pubblicazione. Ci spero molto, ma anche se non dovesse succedere, continuerei comunque a puntare su questo libro con altre case editrici perché lo considero un po’ il precursore degli altri due.
Anche se svincolato nelle tematiche, “L’anno che verrà” ha posto le basi per il mio stile di scrittura. Fino ad allora, rileggendomi, mi ero sempre piaciuta poco. Qui, invece, ho scoperto di poter andare oltre, di osare (sia sintatticamente che tematicamente), di poter raccontare una storia d’amore che sfida i tempi.
Filippo e Virginia sono due ragazzi che nel Capodanno del 1975 vivono il loro amore e che, nel Capodanno di trentacinque anni dopo, si ritrovano a dover fare i conti con ciò che la vita ha riservato loro. Quell’anno che doveva venire in gioventù, verrà dunque trentacinque anni dopo?
Lo scopriremo solo leggendo. Spero molto presto.
A proposito di pubblicazioni… Ho notato che, fino ad ora, hai sempre pubblicato con case editrici.
C’è mai stato un momento in cui hai pensato di rivolgerti al self publishing?
Giorgia Amantini: Il self publishing è sempre stato nei miei pensieri, ma mi manca una sola cosa: il tempo. Forse molti non lo sanno, ma c’è un lavoro enorme dietro, dall’apertura dell’account all’impaginazione del libro, dai collegamenti tecnici a quelli pratici e per una un po’ analogica come me la percezione del tempo da impiegare raddoppia!
Quindi ti dico che, avendo una trilogia che sto finendo di scrivere nel mio famoso cassetto, il self publishing molto presto lo farò. Non so quantificare questo “presto”, ma lo farò. Anche perché lo ritengo utile e molto ben strutturato soprattutto nella distribuzione. Le grandi piattaforme, ormai, ti danno tutto il supporto possibile al riguardo e quindi, sicuramente, molto presto arriverò anche io in questo mondo.
L’Associazione Culturale Arcadialogo di Nettuno
Tu sei anche regista teatrale amatoriale. Ci racconti qualcosa a proposito dell’Associazione?
Giorgia Amantini: L’Associazione è un’altra grande soddisfazione della mia vita. Sono tra i soci fondatori e quando è nata, nel 2007, eravamo tutti più giovani, più incoscienti e, sicuramente, più pazzi. È stata una scommessa vinta soprattutto dal punto di vista culturale perché non abbiamo portato in scena soltanto testi teatrali conosciuti, ma anche nostre produzioni.
Non è da tutti puntare sulla qualità di scrittura dei propri membri, eppure questa associazione ha creduto sempre di dover sponsorizzare culturalmente le idee e i progetti dei propri soci, proprio per farli crescere.
Oltre al teatro, abbiamo realizzato anche alcuni cortometraggi, partecipato a eventi sociali importanti (come la giornata internazionale contro la violenza sulle donne, che è un nostro grande appuntamento ormai dal 2011), concesso ai nostri soci di scrivere copioni teatrali e di rappresentarli.
Lo spirito culturale che pervade l’Arcadialogo è fortissimo e nessuno ha mai ostacolato la crescita dei propri membri. Ecco, credo che da fondatore non potevo augurarmi di meglio: ci siamo tolti tante soddisfazioni e tante ce ne toglieremo non appena tutto tornerà alla normalità. Speriamo presto.
Di quali spettacoli teatrali ti sei occupata, fino ad ora?
Giorgia Amantini: Come regista e attrice ho portato in scena due copioni teatrali, “Whisky, bugie e sottovesti” nel 2014 e “Shampoo a secco” nel 2015, due commedie di cui vado molto orgogliosa. Sempre nel 2015 ho curato un omaggio a Eduardo De Filippo, a Totò e alla musica napoletana portando in scena “Voce’e notte” che mi ha dato la gioia più grande che potessi desiderare da attrice amatoriale.
Inoltre, nel sociale, ho curato per la giornata internazionale contro la violenza sulle donne i reading fotografici e teatrali di “Anime nel buio” nel 2011 (da cui ne ho tratto anche un corto) e di “Istantanima” nel 2012.
L’ultimo omaggio portato in scena è stato “Ciao Alda, Ciao amore” nel 2019 dedicato alla poetessa Alda Merini, legando la sua poesia con quella musicale di Luigi Tenco. Da allora, tantissimi progetti sono ancora fermi, nell’attesa di poter essere rappresentati. Grazie per avermi fatto rivivere in questo breve excursus circa dieci anni storia teatrale della mia vita!
Ma oltre a questo, tu sei anche insegnante di Economia aziendale.
Qual è l’ambito nel quale Giorgia Amantini sente di dare il massimo di te stessa?
Come scrittrice, come regista teatrale o nel tuo lavoro?
Giorgia Amantini: Prima ti rispondo professionalmente: do il massimo di me stessa sempre perché, come scrittrice, hai il dovere di colpire il lettore facendo in modo che lui si fidelizzi a te non solo perché ti conosce o ti stima, ma perché hai talento.
Come insegnante, hai in mano il destino non solo professionale ma umano dei tuoi studenti e devi guidarli passo passo a prendere coscienza di quanto valgono, perché la cultura è uno step fondamentale per renderli liberi da ogni pregiudizio o convinzione verso sé stessi e gli altri; come regista/attrice teatrale, hai il dovere di emozionarti e di far emozionare non solo il pubblico in sala, ma anche i tuoi compagni di scena, di instradarli e guidarli per raggiungere l’obiettivo finale che non è l’applauso del pubblico, ma la sua fidelizzazione.
Ora ti rispondo come donna: do il massimo di me stessa sempre, perché se non lo facessi, non mi sentirei in pace con me stessa e mi sentirei meno donna. Perché tutto ciò che faccio contribuisce alla mia identità non solo professionale, ma soprattutto personale. Sto bene quando scrivo, sto bene quando recito e dirigo, sto bene quando insegno. Sono tre dimensioni che fanno parte di me e quindi, da donna, mi migliorano e mi completano, rendendomi felice.
Molto bene Giorgia Amantini, questa era l’ultima domanda e sono contenta di avertela fatta perché hai dato una risposta davvero ricca e densa di significato!
Grazie per averci raccontato di questa tua ricchissima esperienza!
Io ti ringrazio per essere stata con me sul mio blog… e ti auguro tanta fortuna per i tuoi prossimi libri, per i tuoi prossimi spettacoli e per il tuo lavoro! Le tre dimensioni della tua vita: tutte ugualmente importanti per te!
Giorgia Amantini: Grazie a te, di cuore.
Ma prima di salutarci, non dimenticare di lasciare qui sotto i tuoi recapiti social.
Recapiti di Giorgia Amantini
Dov’è possibile acquistare i libri di Giorgia Amantini:
Gabriele Glinni intervista Martina Vaggi sul libro “Il diario del silenzio – Storie reali di quarantena”. Trovi l’intervista pubblicata su “Pillole di Folklore” qui.
Bentrovati a tutti! La scrittrice Martina Vaggi, durante il periodo della quarantena, si è dedicata a un bellissimo lavoro. La sua opera, “ll diario del silenzio – storie reali di quarantena” contiene cinquanta racconti (basati su storie reali) che riguardano il primo lockdown. Trovando il suo lavoro molto interessante, desideravo esplorarlo più in dettaglio. Dunque benvenuta Martina, e grazie per la tua partecipazione!
Ecco la mia prima curiosità.
Cosa ti ha spinta ad approcciarti a questo genere di lavoro, ossia, raccogliere le testimonianze di 50 persone, elaborandole in forma di racconto?
Ciao Gabriele, innanzitutto ti ringrazio per avermi ritagliato questo bellissimo spazio. Quello che mi ha spinto a iniziare questa raccolta di testimonianze è stata la voglia di raccontare, di dare una testimonianza scritta, di ciò che tutti noi, in un modo o nell’altro, abbiamo vissuto in questo momento storico molto difficile e traumatico.
Volevo raccogliere testimonianze di varie persone, di vari settori di lavoro e di come avessero affrontato la situazione nei mesi del primo lockdown.
Per questo motivo, ho deciso di occuparmi non solo delle persone comuni (ossia di quelle persone che, come me, avevano vissuto il lockdown in casa, in una routine di ansia e paura) ma di allargare questa ricerca a vari settori lavorativi.
Così ho cercato persone che avessero lavorato a stretto contatto con questa realtà, come gli infermieri, i medici, gli operatori sanitari: ho ascoltato gli insegnanti, che avevano lavorato da casa con la didattica a distanza, e gli studenti, che avevano risentito di questo brusco cambiamento trovandosi senza punti di riferimento.
Poi ho ascoltato gli imprenditori, quelli che avevano chiuso l’azienda e gli altri che avevano continuato a lavorare, nonostante le enormi difficoltà. I dipendenti e il lavoro in smartworking. Gli psicologi, gli educatori, coloro che avevano cercato di aiutare, anche se a distanza: i volontari della protezione civile, che portavano a casa beni di prima necessità a chi era più a rischio.
Queste e tante altre storie, tante altre realtà.
Per ogni persona che ascoltavo io costruivo una storia, un racconto, cercando di mettermi nei panni di quella persona e di raccontare ciò che lei aveva visto con i suoi occhi: ogni racconto inizia con una data, con un luogo e una regione e con la dicitura “Quarantena, giorno…”.
In questo modo ho potuto tenere il conto dei giorni di lockdown che abbiamo vissuto. Ho strutturato il libro come se fosse un diario, cercando di dare una panoramica generale di come l’Italia avesse affrontato quel momento storico.
Pur essendo un libro che racconta molto il dolore, la sofferenza vissuta, ho cercato in realtà di trasmettere anche speranza, positività: molte di queste persone che ho ascoltato, infatti, sono state in grado di reagire a questa situazione, portando anche molti esempi positivi che era giusto trasmettere.
Per tornare alla domanda che mi hai fatto, aggiungerei anche questo: avendo io vissuto il lockdown chiusa in casa, non avevo potuto essere di aiuto a nessuno. Credo che sia stato anche questo a spingermi a dar vita a questo libro: la voglia di dare qualcosa.
Trasmettere tutti i sacrifici, gli sforzi che molte persone avevano compiuto in quel momento per adattarsi a questa nuova realtà, a questo enorme cambiamento.
Andiamo più nello specifico.
Ci sono state delle storie in particolare che ti hanno colpita, rattristita o ispirata, in fase di stesura?
Citane pure alcune liberamente!
Tra le storie che ho raccontato, quella che più mi ha colpita nella sua particolarità e stata quella riguardante un sacerdote e la sua opera di volontariato nei reparti Covid. Quando ho ascoltato questa persona, lui mi ha raccontato di un episodio accaduto durante un turno notturno in reparto.
C’è questo frammento di storia, in cui lui incontra nei corridoi dell’ospedale un medico: da questo incontro nasce un momento di profonda umanità. Il medico si ferma di fronte al sacerdote, lo riconosce nel suo ruolo (grazie alla croce di legno che portava sopra alla tuta, la stessa che indossavano gli operatori sanitari) e in un momento di silenzio, di profondo dolore, gli prende la mano e se la porta sulla testa.
I due rimangono così, uniti in quel momento di preghiera.
Quando lui mi ha raccontato questa scena, mi è sembrato di vederla nella mia mente, come se fosse un film. Il suo racconto si intitola “Il prete volontario” ed è quello che, tutt’ora, mi commuove di più.
Ci sono dettagli nelle storie, come per esempio nomi reali o riferimenti, a cui devi fare attenzione o che devi trattare in modo specifico, con dovuto riguardo?
Ho preferito usare nomi fittizi per raccontare le storie di queste persone. Solo in alcuni casi ho mantenuto il loro vero nome e cognome, in quanto i protagonisti di queste storie mi hanno dato un consenso firmato ad usare la loro vera identità.
Per tutti gli altri, i nomi sono inventati, li ho scelti io. Come se fossero personaggi creati e non reali. Anche per quanto riguarda gli ospedali: non ho usato i nomi delle strutture.
Se stavo scrivendo di un racconto ambientato in un ospedale di provincia, non citavo né il nome dell’ospedale né la provincia. Lo indicavo semplicemente con il nome della regione. Ad esempio: “Ospedale in Piemonte”.
In che modo hai cercato persone disponibili a narrare le loro storie? Hai in seguito mantenuto qualche racconto?
Le prime persone che ho ascoltato sono state persone vicine a me o conoscenti. Altre persone sono state proprio loro a trovarle: diciamo che il “passaparola” ha aiutato molto, in questo caso. Io avevo le idee chiare su chi volevo ascoltare: ad esempio, ho cercato a lungo una persona di Bergamo e alla fine sono riuscita a trovare una persona di Nembro, il paesino focolaio dell’epidemia nella bergamasca.
Volevo anche una persona del Veneto, che mi raccontasse come la regione avesse vissuto la situazione. Poi mi sono mossa nel cercare anche persone del sud Italia: è stato interessante osservare come, almeno in un primo momento, loro avessero vissuto la situazione di riflesso, “subendo” anche psicologicamente ciò che stava accadendo al nord Italia, dalle immagini che vedevano nei telegiornali.
Ogni volta che ascoltavo una persona, accadeva che fosse lei a dirmi: “Sai che anche un mio amico ha vissuto una determinata situazione mentre era in quarantena…”. In questo modo, non è stato difficile “costruire” una rete di persone disposte a raccontarsi.
Ho visto in molte persone la voglia di raccontare le proprie storie.
Questo è veramente molto bello, Martina. Noi ricordiamo che il libro di Martina Vaggi “Il diario del silenzio” lo potete trovare su Amazon e vi lasciamo qui il link:
Ora una domanda di più amplio respiro.
Cosa ti ha avvicinata alla scrittura? Qual è stato il tuo percorso, e cosa consiglieresti a chi si avvicina per la prima volta a tale hobby?
Io scrivo da sempre. Ho sempre avuto questa esigenza.
L’esigenza di esprimere la moltitudine di pensieri che affollano la mia mente o di raccontare ciò che vedo tramite le mie esperienze o le storie degli altri.
Per questo scopo, nel 2015, ho creato il mio blog “Pensieri surreali di gente comune”. Successivamente sono nate le pagine Facebook e Instagram collegate al blog.
Durante il lockdown tenevo una sorta di “diario pubblico” su queste pagine, dove pubblicavo post in cui indicavo il giorno di quarantena e il mio pensiero sul giorno trascorso o sui sentimenti che provavo e “vedevo” espressi anche da altri. Da qui è nata l’impostazione del libro “Il diario del silenzio – Storie reali di quarantena”.
Negli anni precedenti alla nascita del blog e del libro, ho studiato Lettere Moderne all’Università di Pavia, mi sono laureata che già scrivevo su giornali cartacei e digitali a tempo pieno. Purtroppo, non percependo un compenso, una volta laureata non ho più avuto la possibilità di continuare: avevo, ovviamente, bisogno di un lavoro che mi desse la possibilità di mantenermi.
Così ho svolto diversi lavori: mi sono adattata ma non ho mai smesso di scrivere. Credo che sia questo il “consiglio” che potrei dare a chi, come me, si ritrova ad avere una “capacità” che non è molto remunerativa: di continuare a provare, di continuare a scrivere, di cercare una strada per poterlo fare, un giorno, come lavoro.
Io non so se riuscirò mai a vivere solamente di scrittura ma sicuramente continuerò a provarci.
Grazie di cuore per la tua partecipazione, Martina! Siamo stati felici di ospitarti, e di parlare di una tematica così particolare e interessante. Abbiamo inoltre piacere di includere i tuoi lavori e i tuoi link social:
Grazie a te per questa bellissima esperienza.
“Il diario del silenzio – Storie reali di quarantena” di Martina Vaggi su Amazon: https://lnkd.in/dcmdkqe
“La mia Mercedes”: il nuovo singolo di Marco Cignoli
“Vuoi essere la mia Mercedes/la mia metà forever?”, inizia così il nuovo singolo di Marco Cignoli, intitolato “La mia Mercedes“. Un ritornello orecchiabile che prende fin da subito e ti fa canticchiare per strada, sotto la doccia, ovunque ti trovi.
La canzone, che da oggi, 11 settembre, è disponibile radio, in digital download e sulle principali piattaforme streaming, è stata registrata e missata da Axl Zardoni presso GoldenEye Studio di Cesano Maderno.
“La mia Mercedes” racconta di un desiderio, che spesso diventa ossessione: quello di trovare un obbiettivo, una persona o qualcosa che ci spinga ad iniziare la nostra giornata.
Marco Cignoli (l’artista, che, oltre a essere un cantante è anche un giornalista, uno scrittore e un conduttore) nel creare questa canzone prese spunto da una conversazione avuta con un suo caro amico.
Tutto ebbe luogo un giorno qualunque, quando proprio a lui Marco Cignoli chiese quale fosse l’obbiettivo che lo spingesse a vivere le sue giornate.
Il suo amico gli diede questa risposta:
“Mettere da parte i soldi per comprarmi il mio modello preferito di Mercedes.”
Da quel giorno Marco Cignoli iniziò a domandarsi quale fosse la “sua” Mercedes, ovvero l’obbiettivo che lo spingesse ad alzarsi dal letto ogni mattina, che lo spronasse al raggiungimento dei suoi obbiettivi.
Fu così che nacque, in maniera spontanea, questa canzone: “La mia Mercedes”, che da oggi, 11 settembre, è disponibile radio, in digital download e sulle principali piattaforme streaming: registrata e missata da Axl Zardoni presso GoldenEye Studio di Cesano Maderno.
Cosa rappresenta “La mia Mercedes” per il cantante, Marco Cignoli
Quel desiderio di trovare il proprio obbiettivo, che è parte di ognuno di noi, nel testo è ben ricalcato dal ritornello “Mercedes Forever/Forever Mercedes“, la cui ridondanza rappresenta appieno la ricerca, che poi sembra essere più un’ossessione quasi: questo voler trovare quel qualcosa a tutti i costi, come un pensiero fisso o una meta che ci sproni a metterci in cammino e fare di tutto pur di raggiungerla.
Il video è stato girato da Marco Rosson a Voghera (provincia di Pavia), luogo in cui l’artista vive: proprio qui, nel video, troviamo infatti gli sguardi, i volti e i sorrisi degli amici più stretti di Marco Cignoli.
Sono loro gli “attori” del video, o, forse, più semplicemente, sono loro stessi “la mia Mercedes” dell’artista, di Marco Cignoli. Nel video questo appare questo: i volti e le espressioni dei compagni di viaggio dell’artista si susseguono nell’auto, mentre lo accompagnano per tutta la durata della sua canzone.
L’esordio musicale di Marco Cignoli avvenne nel 2010 con la pubblicazione del brano corale “Noi siamo qui”, scritto dal noto YouTuber Michael Righini.
Nel 2018 Marco Cignoli pubblicò il suo singolo d'esordio, "Can you love me" che raggiunse la top10 della classifica dei brani indie più suonati in Europa. Il videoclip ufficiale vinse il Top Shorts Online Film Festival nella categoria “Best Song Music Video”.
Il singolo “Figlio Imperfetto”, che uscì nel 2020, fu frutto della collaborazione con il noto Dj Sheezah, producer già al lavoro con alcuni tra i più interessanti artisti della scena trap e hip hop italiana tra cui Vacca, Galup e KG Man.
Ma Marco Cignoli non è solo questo. C’è molto altro.
Nel Pavese infatti è anche un reporter molto conosciuto: nel 2012, infatti, dopo aver avviato una collaborazione con Tele Pavia Web, iniziò un lungo percorso con Occhio Pavese, principale web tv del territorio.
Nel 2013 Marco Cignoli fondò la web tv Jab Media TV, per la quale condusse e scrisse centinaia di eventi dal vivo per tutto il territorio e non solo: condusse programmi e interviste con personalità di fama internazionale, collaborando con artisti come Mara Maionchi e Loredana Bertè.
Marco Cignoli ha pubblicato anche un libro, “Francesco Cignoli: all’ombra della quercia – Diario di un nonno per grandi e piccini“, una raccolta di piacevoli racconti, un vero e proprio memoriale di ottant’anni di vita, arricchito da bellissime illustrazioni e lasciato da nonno Francesco al nipote Marco.
Il libro lo potete trovare su Amazon qui:
Marco Cignoli attualmente sta lavorando al suo primo album che uscirà nel 2021.
Martina Vaggi
Photo credit: Raffaella Costantini e Marco Cignoli
pensierispontanei.wordpress.com 